„In Residence“, um die Arbeit der Artists in Residence aus Sägezahnholz und Keramik zu erkunden

Carey Nathanson

Die unglaublichen Kräfte von Feuer und Erde werden sich ab September in den neuesten Künstlerresidenzen an der Sawtooth School for Visual Art offenbaren.

Max Saunders

Sawtooth präsentiert „In Residence“, eine Ausstellung mit Kunstwerken von Sawtooths Artists in Residence für Holzbearbeitung und Keramik 2022–2023, vom 15. September bis 28. Oktober, montags bis freitags von 9 bis 19 Uhr und samstags von 9 bis 16 Uhr im Eleanor und Egbert Davis Galerie, oben, 251 N. Spruce St., Winston-Salem, NC.

Sam McCall, Krug- und Cappuccinotassen, 2023, 11 x 5 x 5 Zoll, holzgebranntes Steinzeug mit Untersetzer. Foto: C. Stephen Hurst.

Der Ausstellung geht ein Künstlergespräch mit dem Titel „Fireside: Forest to Flame“ voraus, Donnerstag, 7. September, 18–20 Uhr im Southeastern Center for Contemporary Art, 750 Marguerite Drive, Winston-Salem. Der Eröffnungsempfang im Sawtooth findet am Freitag, 15. September, von 17 bis 19 Uhr statt

Carey Nathanson, Arch Bottle, Januar 2023, 20 x 5 x 5 Zoll, holzgebranntes Steinzeug mit natürlicher Ascheglasur, Kegel 12. Foto: Carey Nathanson.

Das Artist-in-Residence-Programm an der Sawtooth School for Visual Art zielt darauf ab, die kreative, intellektuelle, berufliche und persönliche Entwicklung aufstrebender oder etablierter bildender Künstler und Kunsthandwerker zu fördern und zu fördern. Die Residenzen bieten Künstlern die Möglichkeit, sich intensiv auf ihre Arbeit zu konzentrieren, neue Ideen und Techniken zu erkunden und ihre Arbeit auf ein neues Niveau zu heben. Einbindung der Gemeinschaft, berufliche Weiterentwicklung und Selbsterforschung stehen im Mittelpunkt der Ziele von Sawtooth für ansässige Künstler.

Rebecca Juliette-Duex, Both Sides Now, 2023, 25 x 18 x 14 Zoll, Leiterstuhl im Poyner-Stil, hergestellt mit Handwerkzeugen und grünen Holzbearbeitungstechniken aus Esche; gewebtes, eisgefärbtes Shaker-Band; Lamellenmuster „Wolke“, gezeichnet von Marisa Mahathey. Foto: Rebecca Juliette-Duex.

Sawtooth-Programmdirektoren und eine rotierende Jury wählen die ansässigen Künstler aus. Die Auswahl basiert auf der Qualität der Arbeit und ihrem künstlerischen Wert, der Erfahrung in ihrem Handwerk und der Fähigkeit des Künstlers, der Gemeinschaft neue Perspektiven zu bieten.

Sam McCall

Die kommende Galerieausstellung zeigt Stücke, die während der einjährigen Aufenthalte der Künstler bei Sawtooth entstanden sind.

Alle Veranstaltungen sind kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich. Die Kunstwerke in der Ausstellung stehen zum Verkauf.

Rebecca Juliette-Duex, Gondring Residency in Woodworking, und Sam McCall, Carey Nathanson und Max Saunders, Ceramics Artists in Residence, sind die teilnehmenden Künstler dieser Saison.

Die drei Ceramics Artists in Residence sind die ersten Künstler, die den Catenary-Bogen von Sawtooth und die Holzfeueröfen von Train nutzen. Unter der Leitung des Gastkünstlers Ted Neal und des ehemaligen Keramikdirektors Seth Charles bauten Sawtooth-Studenten diese Öfen im Sommer 2022. Brennvorgänge – zwischen 36 und 48 Stunden lang – finden jetzt regelmäßig im Rahmen von Sawtooth-Keramikprogrammen statt, die eine praktische Beteiligung der Mitarbeiter erfordern. Bewohner und Keramikstudenten.

Max Saunders, Spulenförmiger Topf, 2023, 21 x 15 x 15 Zoll, holzgebrannte Keramik. Foto: C. Stephen Hurst.

Diese beiden Öfen sind die einzigen Holzöfen im Triad-Gebiet, die der Keramikgemeinschaft und örtlichen Bildungsorganisationen zur Verfügung stehen. Die Öfen werden durch die Partnerschaft von Sawtooth mit SECCA und die großzügige Finanzierung durch die Windgate Foundation ermöglicht.

Rebecca Juliette-Duex ist die erste Bewohnerin der Gondring Residency in Woodworking. Die einjährige Residenz wird durch eine Schenkung von Kelley Gondring zu Ehren ihrer Eltern ermöglicht, die lebenslange Künstler und begeisterte Förderer der Künste waren. Bewerbungen für die Gondring Residency in Woodworking 2024 sind bis zum 5. September möglich. Details finden Sie unter https://www.sawtooth.org/studios/wood/artist-in-residence/

Biografien und Statements der Artists in Residence

Juliette-Duex wurde von ihren Großeltern mütterlicherseits zum ersten Mal mit dem Wert des Handwerks vertraut gemacht. Als Kind sah Juliette-Duex, wie ihre Hände aus praktischer Notwendigkeit heraus nähten, sägten und Gegenstände formten. Sie inspirierten sie dazu, Faserkunst und Möbelherstellung zu studieren und das Handwerk als persönliche Notwendigkeit zu verfolgen.

Als multidisziplinäre Künstlerin stellt Juliette-Duex Objekte her, die Textilien und Holz ins Gespräch bringen, um die Geschichte ihres eigenen kreativen Erbes zu erzählen und andere dazu zu inspirieren, dasselbe zu tun. Sie legt gleichermaßen Wert auf persönliche Praxis und gemeinschaftliches Engagement. Juliette-Duex ist nicht nur Gondring Artist in Residence im Sawtooth 2023, sondern auch Vorstandsmitglied von The Chairmaker's Toolbox, einer Organisation, die sich für Gerechtigkeit im Bereich der grünen Holzbearbeitung einsetzt.

„Als ich meine Sawtooth-Residency begann, hatte ich konkrete Pläne, meine Praxis mithilfe der Ressourcen der Schule weiterzuentwickeln“, sagte Juliette-Duex. „Was ich nicht erwartet hatte, war, wie die Schule mich als Person formen und meine Vorstellungen von ‚produktiver‘ Studiozeit verändern würde. Bei Sawtooth habe ich die Möglichkeit, sowohl Schüler als auch Lehrer zu sein, und diese Dualität hat den größten Einfluss auf die Arbeit, die ich erschaffe.

„Die Arbeit in dieser Ausstellung ist ein Dankeschön an die Wege und Orte, die für mich in Winston-Salem zu einem Zuhause geworden sind, und an die Menschen bei Sawtooth – die Pädagogen, Administratoren, Lehrer und Schüler – die einen großen Einfluss auf mich hatten die Objekte, die zu einem greifbaren Erbe dieser Residenzerfahrung werden. In jedem dieser Stücke sind Geschichten, wie Tagebucheinträge, über meine Zeit in den Klassenzimmern von Sawtooth und dieser Stadt verflochten.“

Sam McCall ist in Süd-Utah geboren und aufgewachsen und hatte wie viele andere seine ersten Keramikerfahrungen in einer High-School-Klasse. Nach seinem Abschluss besuchte er die Utah Tech University, wo er seinen Associate Degree erhielt. Der Drang zum Holzfeuer und der Mangel an Ressourcen um ihn herum veranlassten Sam, nach Logan, Utah, zu ziehen, wo er im Frühjahr 2021 sein BFA mit Schwerpunkt Keramik abschloss.

„Ich habe vor, Töpfe mit einer Offenbarung des Prozesses herzustellen“, sagte McCall. „Mit einer Vielzahl von Werkzeugen und Methoden sind meine Gefäße ein Beweis für die Reaktion des Tons auf ein Kneifen, Kratzen, Dehnen oder Einschneiden in die Oberfläche. Durch diese Interaktionen mit dem Ton entstehen ehrliche gestische Formen. Die Feinheiten reagieren auf die lösliche Salzatmosphäre und die Ansammlung natürlicher Ascheglasur aus Holzöfen. Die Ansammlung von Asche verdunkelt die Formen noch mehr, während dünne, von der Flamme aufblitzende Schichten ihre strukturellen Eigenschaften hervorheben. Letztlich verbinden sich diese Prozesse zu Werken mit lebendigen Formen und dynamischen Oberflächen.“

Carey Nathanson begann während seiner High-School-Zeit in seiner Heimatstadt Wilmington, North Carolina, mit Ton zu arbeiten. Den Großteil seiner Keramikausbildung absolvierte er in den Jahren 2018 und 2019, als er als Studioassistent bei John Dix in Kobe, Japan, und Nick Schwartz in Comptche, Kalifornien, Holzfeuerung studierte. Seit seiner Zeit als Assistent hat Carey Residenzen im American Museum of Ceramic Art, im Mendocino Art Center, bei STARworks, im Red Lodge Clay Center und im Clay Studio of Missoula absolviert.

„Meine jüngsten Arbeiten bestehen hauptsächlich aus handgefertigten Tassen, Platten, Flaschen und anderen Gefäßen, die mit der Absicht hergestellt wurden, im Holzofen gebrannt zu werden“, sagte Nathanson. „Ziel ist es, mit Kiefernholz und einer Mischung aus Harthölzern fast eine Woche lang zu feuern, um so viel Flugasche wie möglich auf die Stücke zu bringen, lokale Reduktionseffekte durch den Bau großer Glutbetten zu fördern und mit großen Glutbetten dramatische und dynamische Oberflächen zu schaffen.“ Farbpaletten.“

Max Saunders ist ein Keramikkünstler und Pädagoge mit mehr als 15 Jahren Erfahrung in der Keramik. Er erhielt seinen MFA von der Utah State University und einen BFA in Keramik von der UNC-Asheville. Er hat mit verschiedenen Töpfern in der Appalachenregion von North Carolina zusammengearbeitet und verfügt über Erfahrung im Ofenbau, Brennen, Schweißen und Tischlerhandwerk.

„Diese Töpfe umfassen eine Reihe von Arbeiten, die vier der regionalen Tone erforschen, die von Starworks in Star, North Carolina, hergestellt werden“, sagte Saunders. „Als Grundlage dieser Untersuchung habe ich zwei Hauptformen gewählt: facettierte Tassen und strukturierte Teekannen. Der erste Teil der Erkundung besteht darin, die Töpfe auf dem Rad zu bilden. Die verschiedenen Materialien reagieren unterschiedlich auf die Finger, was die Grundform subtil beeinflusst. Beim Schneiden und Bearbeiten kommen die natürlichen Texturen des Tons zum Vorschein. Die Töpfe werden ohne Glasur mit Holz gebrannt und durch die Zugabe von Holzasche und durch die Flamme abgelagerten Mineralien erhält der Ton seine charakteristische Farbe. Zu den Tassen und Teekannen gibt es zwei weitere Formen: große, spiralförmige Gläser und abgeflachte Schildvasen.

„Die aus Spulen gefertigten Töpfe sind die Fortsetzung einer Erforschung traditioneller Spulenbautechniken unter Verwendung von Rad, Paddel und Amboss; Die „Schild“-Gefäße sind die ersten Iterationen einer abstrakten Gefäßserie, die von archäologischen Relikten inspiriert ist. Diese Arbeiten könnten zunächst als Erforschung des Materials, als Erforschung der Form und schließlich als Erforschung einer Idee kategorisiert werden.“

Weitere Informationen finden Sie unter www.sawtooth.org oder telefonisch unter 336-723-7395.

Sawtooth feiert sein 78-jähriges Bestehen als multidisziplinäre Schule für bildende Kunst – und stärkt den kreativen Kern unserer Gemeinschaft durch die Bereitstellung von qualitativ hochwertigem Unterricht und praktischen Erfahrungen in der bildenden Kunst für Schüler aller Altersgruppen, Hintergründe und Fähigkeitsniveaus.

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